超越奥赛罗

2017-04-14 01:37:18

作者:晋兴匣

伊拉·阿尔德里奇是他那个时代最着名的莎士比亚演员之一,他的角色包括夏洛克和李尔,他在26岁时获得了巨大的突破,当时英国悲剧家埃德蒙·基恩在1833年在伦敦的奥赛罗上站立时生病

皇家剧院,考文特花园,这位年轻的非裔美国人,来自省级剧目,他在当时的偏见中遇到了挑战,并成为欧洲巡回演出的法国骑士和俄罗斯收入最高的艺术家,他于1867年在波兰举行了国葬

阿尔德里奇非凡在伦敦的三轮车剧院,生活激发了红色天鹅绒的共鸣,戏剧性的戏剧,从幻灭的溺爱回到大胆的青年时代,由阿德里安·莱斯特(Adrian Lester)用磁力进行演奏,他在一个整洁的回声中是最受尊敬的莎士比亚演员之一我们自己的时间在从哈姆雷特到亨利五世的舞台角色中,莱斯特也被称为黄金时段电视连续剧“喧嚣”中的一位老练的骗子作为黑人英国演员的多面性 - 以及其他着名的莎士比亚领导人,包括David Harewood,David Oyelowo和Chiwetel Ejiofor--强调了自从阿尔德里奇那天创造人才而不是种族以来,英国戏剧在演员职业生涯中的决定性因素Lolita Chakrabarti的红色天鹅绒恰逢伦敦舞台上的另一部新剧,由于年轻的Vic工作室剧院由Nathaniel Martello-White在英国Blackta扮演的黑人演员的沧桑所引发的,是一个荒诞的等待前厅的Godot一个试镜室里,有七个男人竞相给人留下深刻印象和羞辱性任务的“The Thing”

在“色盲铸造”成为规则的情况下,肤色是这种关于“操纵游戏”的讽刺性讽刺的命运,这与Aldridge的痛苦相呼应几个世纪这些戏剧的时机很奇怪在英国戏剧中,可能永远不会有更好的时刻成为一个色彩的演员秋天,作为文化奥林匹克运动会世界莎士比亚戏剧节的一部分,皇家莎士比亚剧团(RSC)上演了一个全非洲的朱利叶斯·凯撒,于11月在莫斯科巡回演出,还有一部印度制作的“无所不知”

经典之作,从埃文河畔斯特拉特福(Stratford-on-Avon)转移到伦敦的戏剧中心地带最近在国家剧院中也出现过令人瞩目的复兴,如Errol John的特立尼达庭院剧,彩虹披肩上的月亮(1958年)和Wole Soyinka's “死亡与国王的骑士”(1975年)然而,10月份爆发的针对RSC的投诉只是为了在十二月开放的中国经典赵氏孤儿中仅投出三名东亚传统演员,这表明许多人认为颜色的演员仍然没有找到他们的才能优点的机会虽然19世纪的观众为奥尔德里奇的奥赛罗喝彩,许多评论都是卑鄙的“由于他嘴唇的形状,他完全不可能发表英语,“一个人认为,而另一个人”,一个非洲人不再有资格代表奥赛罗,而不是一个巨大的胖子有能力代表福斯塔夫“这场比赛仅在两晚之后关闭,而且是曼哈顿的15年前演员回到伦敦舞台演员的竞争可能引发了一些敌意,种族借口抓住梅花部分正如剧中所表明的那样,阿尔德里奇面临的一些障碍也困扰着女性的舞台生涯但是奥赛罗在剧院中扮演的角色关于种植园的利润,在大英帝国废除奴隶制的街头骚乱期间 - 同年晚些时候通过的一项法案一些评论不仅打击了阿尔德里奇的种族,而且还诋毁了Chakrabarti的废奴主义事业,Chakrabarti也是演员和南亚血统,关键是愿意接受“黑人作为演员扮演角色”按照Indhu Rubasingham的指示,并在一个镀金的舞台上演出

玩家的更衣室,红色天鹅绒突出了表演白人球员的双重和三倍的神奇转变 - 像波兰人,德国人,法国人,无论是笨拙还是肮脏在莎士比亚的时代,所有球员都是男孩,阿尔德里奇“白痴”为李尔 - 尽管他在携带另一只白手套时戴着一副白手套的习惯可能暗示了蔑视然而虽然戏剧惯例不稳定,但社会态度可能不那么严重

对于基恩的儿子查尔斯来说,演员是“无色的画布,可以画画“然而,奥尔德里奇独自被认为不是为了他的艺术,而是为了表现他的身份 - 或者更确切地说,其他人对自己的看法的部分受到开拓性自然主义的鼓舞,他的观众中的一些人认为他们不是看演员而是凶悍的摩尔,猥亵Desdemona作为阿尔德里奇的对象,“当基恩扮演摩尔人时,我们惊讶于他如何熟练地融入这个非洲基地的悲剧,但是对我来说,似乎我揭示了'我的真实本性'”这种囚禁的假设与莱斯特并列, 44,谁帮助塑造了Chakrabarti的丈夫(他们在伦敦皇家戏剧艺术学院或RADA会面)“无论我做什么,我都将永远在一堆先入之见中努力,”他告诉我After 1989年离开RADA,他变得“愤怒和坚定”,拒绝了许多角色,其中“一个人的皮肤颜色被用来表示一个角色特征”然而他有信心,就像在奥尔德里奇的那一天,天赋“受到挫折的推动口粮“扩大了对演员可以做什么的看法在这些幻灯片中看到本周所有最好的照片在红色天鹅绒,阿德里安莱斯特扮演莎士比亚伟大的艾尔阿尔德里奇礼貌的Tristram Kenton Blackta,也强调了非人性拒绝的情感成本29岁的Martello-White曾在国家青年剧院和RSC演出但是他的第一部戏剧源于RADA黑人同行的“集体挫折”“许多白人演员的职业生涯都滚雪球,而我们打了所谓的玻璃天花板,“他说”我知道这是一个艰难的行业,但就这种势头而言,它并没有发生在我们身上“不仅紧张局势在朋友之间争夺同样的几个部分,而且候选人 - 从愤世嫉俗者到虚无主义者到幻想家 - 以他们的肤色命名:黑人土地非洲和“奴隶”角色,而黄色和棕色竞争混合种族的爱情“表演业是如此的视觉我的每个朋友都对他们的看法有不同的看法,“Martello-White说道,他的目的也是为了表明”用阴影或颜色来定义人是多么有辱人格“而不是”只要角色被定义,人们会接受它“毕竟,暂停怀疑是在旁观者的眼中当代阿尔德里奇认为他的”滔天“表演将使莎士比亚的”愤怒的骨头从他的棺材中掀起盖子“但奥赛罗一次写的全球扩张,在跨大西洋奴隶贸易或支撑它的伪科学种族主义之前,当“高贵的摩尔人”是一种尊严和好奇心的形象在我们自己的全球化时代,伦敦西北部的三轮车剧院在种族多样化的中心地带由Zadie Smith的最新小说“NW”探讨

对于这样的观众来说,对铸造的痛苦可能很快就会成为历史